齐世军读画——茂友牡丹，恣意笔墨，而有民族厚重的文化震撼

画牡丹，就是画我们几千年的人心，就是画中华之梦。我们把富贵寄托于美丽无比的牡丹。对富贵之美的追求，是文化赋予画家最高的追求。就像西方人对光的追求一样。西方的画家，从神像背后的光环中迷失，在苦苦追求光的历史长河里，终于，把油彩，堆到雍容而臃的女人脸上，那似笑非笑的色彩，而成就了一个旷世之名达·芬奇。说这是文艺复兴，最后，在莫奈的荷塘里，神背后的光环，痛苦地挣扎到大自然，在赞美神的虚伪里，担心神的责难而提心吊胆地对自然的赞美，终成诙啁。

我这是真实的评价。有一次在崔如琢老师的家宴上，在一堆著名国画大师收藏大师面前，也放肆地说过这些。因为我不是画家，我可以不按套路评价。但我记得当时大家还挺捧场的。

西方的绘画，总有些这样在文化的层面尴尬。

西方的画都在描述一种行为，而中国的画总在展现一种思想。

描述，需要认真地观察冷酷的操作，结果没了灵魂。因此，西方的文艺评论者骄傲地说，西方的画就是科学。什么是科学，爱因斯坦说，科学就是一群人趴在永远无法打开的表壳上死磕。 比如雕像《大卫》，就裸露着这种死磕，死磕久了，自然而然地出现了毕加索的幻觉。

而展现，源于生活高于生活，画家，首先是文化的修养思想的深邃，画，就像诗，像歌，要展现，艺术家灵魂深处的企盼与美的追求。

大哉，“咫尺有千里之趣”。北宋王希孟的《千里江山图》，千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩渺，山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花，山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有。如此画卷，不是严谨地描述，而是展现。

小哉，寥寥几笔，也能万种情怀。比如水墨梅、兰、竹、菊，将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强以拟人化的手法托于花鸟。花鸟画，就这样从元到宋，在苏轼的境界中出现了情怀的升华，成为诗的另一种展现。从柯九思，仉瓒，吴镇，王冕到明代的徐渭，又把情怀的羞涩抖落，而有了淋漓尽致和畅快。经过陈道复的儒雅洒脱，才有了清代的石涛，恽寿平，八大山人和扬州八怪。花鸟画中，唯见八大山人之忧伤，一个和尚的忧伤。说到四僧之画，我曾写过一首诗：

折枝插梦，绻花红酥，娇声鹦语。似竹帘才动，香留余。红巾翠袖揾泪，三十万个夜风唤，算是人间最慕！休说四僧执画，若是无嘉许，怎能青山有情，小桥着意，满纸怨言，魂牵云絮痴如瀑。

更先生憔悴，只落得，笔墨渐多，废纸几下几重兀。灯照四壁总无题，天际玫瑰同孤烛。西山折枝，东楼沽酒，绿醉砚醉，我亦醉，梦到醇醉，万境竟休，竟归璞。

写于2017年6月5号

我把茂友排在这些巨匠之后，是茂友把牡丹，小题大做，把情怀延展，是企盼的富贵成真。花鸟本小，以小见情。可茂友的牡丹，则是以大见大，而有富贵的厚重与沉稳，水墨层透而有的独特美感，而展现着新时代的，从八大山人的忧感中，我们这个民族，在忧患中战斗流血，在奋起中企盼着牡丹的赋予，而凝练出茂友的牡丹。茂友的牡丹，给我们的视觉冲击，不仅是富有的亮丽娇艳，还有无限深邃的蓝天的延展。

丹青欲写倾城色，世上今无杨子华”苏轼的诗更唤我对茂友牡丹的喜爱，不禁随手一斌：

谁叫牡丹成国色，无下至今慕梦得。清明洛阳因早醉，依次到京城，从景山，到红螺，谷雨艳丽笑尖荷。期许富贵几千年，下亳州，经菏泽，终是入宫，深锁慈宁，也移沈阳文渊阁。幸有扬州三株，敢与子华笔下美，不输洞宾天上舍。三间瓦房去年栽，到今一番别致情，飞絮落钱，桥下水上，朦胧里，为叫南门香绝伦，几净蓝天轻弹云，人生浓淡，悠然自得。更喜前日，相约茂友千层墨，留取仙苑天地德。

2024年5月于北京