若社会的种种压力与对现实的不满让每个人都被铐上隐形的枷锁，艺术家除了批判及责难外，是否还有可能藉艺术让世人发觉并珍惜世间存在的美好?，如何让当代艺术转为正面积极的力量?让艺术家建立起抵御外界污染的无形盾牌, 用作品投射出内心寻找自我认同与自我存在的证明，就上海当代艺术馆的立场来说，年轻艺术家群展除记录并呈现当代艺术圈之现状外，带来一片不同的景色。
这几位年轻艺术家虽然风格截然不同，但共同点在于皆有明确的研究方向但不拘泥于 “艺术家”身份，反而广泛地尝试各种媒介的同时多元的扩展自己的视野，这也是在信息爆炸，传播媒介泛滥的时代，当代艺术家如何突破旧世代创作模式必须面对的课题，而观众在观展及与艺术作品交流的过程中，是否可能转换看待世界的角度，进而开启一片不同的视野，亦可能触动内心尚未开启的某个隐秘角落……
参展艺术家简介：
陈天灼
• 1985年生于北京, 2009年获中央圣马丁艺术学院学士学位, 2010年获切尔西艺术学院纯艺术硕士学位，陈天灼的作品旨在构建一个虚拟的当代宗教体验。通过解构重组熟知的宗教符号，并把这些宗教符号强加于现在日常生活中随处可见的消费品和图像上，陈天灼用戏谑的手法创造了一个虚构的当代宗教，并捏造各种证据企图证明它的真实存在。从臆构的法器，宗教符号，神职人员甚至祭祀场所，一切都介于似曾相识与离经叛道之间。廉价批量的商品，拙劣的营销广告，泛滥的新闻图片都可以是郑重其事并让我们顶礼膜拜的。观看陈添灼的作品让人思考现世快速的消费文化和信息传递，是否让一切变得浅薄而短效，而当社交媒体泛滥，未经证实的谣言可轻易且快速传播时，所有群众是否成为捏造事实的帮凶,进而游走在真实和虚假的边缘？
高铭研
1983年生于上海，毕业于上海工艺美术学院，现生活工作于上海。高铭研的创作题材和方向总是极为日常化的，但他非常擅长从平凡中发现新鲜的元素，带着冷静而幽默地态度去推敲习以为常的观念和思考方式。本次展出主题围绕于“生活角色”,表达方式广泛从绘画、录像到装置，藉由纪录实验的过程阐述现代人生活被惯性制约的现象，同时提出是否需要改变、从何改变起的疑问，高铭研从改变生活里最无微不足道的21件日常用品建构出自我的艺术观点。
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苏畅
• 1985 年生于上海松江，毕业于上海师范大学美术学院油画系，现工作居住于上海。
简单地看，将艺术创作稳固成理性的日常工作和以先贤为师，是苏畅对自己艺术创作理念的归纳。在苏畅创作的大量微型雕塑中，可以看到我们非常熟悉的日常景观，从城市角落到高山流水，他依据记忆和想象，摹写他心中的世界，既非重现又非虚构。作品看上去是现代的，但不知哪里透出一种“古意”。所谓以先贤为师，师的不光是技法或理论，而是剔除事物表面的进化，观察自然中不变的核心，如风吹雨蚀，花开叶落，都是稳定，安宁，亘古不变的，或许这也是那种“古意”的来源，一些我们在逐渐遗忘和失落的精神性。本次展出的石膏“山水画”将文人画的精髓从二维平面，立体地跳脱出来，同时与对应的城市风景系列做了仿佛跨越时空的对话。
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