2019年最具收藏价值实力派书画家：陈浩

【艺术简历】

陈浩，字泊舟、号微斋，别署：千石万卷楼、澄怀居主人、见山居等。 西泠印社社员、诗人、书法篆刻家。亚太国际文化交流中心执委会主席、浙江财经大学东方学院兼职教授。现居深圳。CCTV和阳光卫视曾拍摄专题片“陈浩的艺术人生”。

曾在中国美术馆、广东美术馆、湖北美术馆、西泠印社美术馆、中山美术馆、深圳博物馆、嘉兴博物馆、桐乡君匋艺术院、海宁张宗祥书画院、山东泰安、广东珠海、香港、澳门、日本岐阜等地举办个人作品展。随团赴法国参加“2016巴黎之春.中法艺术交流展”、“2019法国大皇宫国际美术展”、汉城“中韩书法交流展”、俄罗斯“东方书画艺术交流展”、日本东京“中日友好书法展”、美国洛杉矶“深圳书画家北美交流展”等活动。

出版有：《陈浩书法篆刻作品集》、《游心集-微斋诗文选》、《微斋联墨》、《见山居印痕》、《陈浩诗书画印选》等十多种作品专辑。

行书自作诗《咏屈原二首》 规格：52×178cm

《端午咏屈原二首》

一片冰心入九霄，

汨罗江上酹滔滔。

龙舟竞渡碧波里，

湖畔行吟作离骚。

其二

又到端阳似旧年，

几行谈墨忆先贤。

湘君橘颂少司命，

清气长留天地间。

己亥端午作小诗二首以怀先哲兼遣兴也！

微斋陈浩于见山居。

自作词如梦令《参观闲庭-中国书法艺术馆》 规格：46×178cm

入亱乔君初见，

解道后庭书苑，

雅意客新来，

尽是藏家珍翰。

开眼，

开眼，

俯仰百年精典。

跋：晚餐时与山海关书协副主席兼秘书长主席乔君海光兄相识，餐后其领众诗友参观闲庭书院北边小庭院，中国书法教育实验基地，曲径通幽，别有洞天，藏品以书画为主，兼顾其他。蒐集甚富，精彩纷呈，至为开眼，即作小令以记之。微斋陈浩于闲庭。

清平乐题《尧翁墨兰图》 规格：35×86cm

丹青嘉妙，

著意兰花草，

逸兴遄飞人未老，

莫道书斋小。

清风朗月如诗，

吾心有寄谁知？

高标逸韵来去，

精神气概当时。

跋：吾藏有尧山先生墨兰图，当时无款，已存久矣！今复检视，笔墨俊采，清新如初，遂题词一首于其上，调寄清平乐。微斋陈浩。

注：尧翁曾刻有“吾心有寄”一印，今借用之。

自作诗《题清源斋汉砖拓片》 规格：68×68cm

《题戴元环汉砖手拓》

汉家陵阙旧时砖，

凤舞轺车值万钱。

长乐未央何处觅？

古欢无极自翩迁。

跋：己亥春杪，清源斋主人戴君元环访澄怀居，以其所蔵汉砖砚求刻并题，告曰此乃平生收得第一方古砖，余嘉其诚，即兴为刻“古欢无极”四字，并题七言绝句一首以赠，惜乎落款有误，汉砖而非三国吴砖也！微斋陈浩记。

自作诗题《邵三房汉砖砚拓片》

《为邵三房藏蜀师砖题刻》

偶见蜀师迹，

古欢得意楼。

心思秦汉上，

千载作云游。

跋：邵三房中藏砖无数，自汉以下及至当代，各种形制，文字流变，尽在其中，悠游石上，古欢无极，因以“得意楼”戏称，嘉平兄未知然否？一哂！微斋陈浩刻并记于见山居。

楷书古诗《春、夏、秋、冬》四首 规格：34×138cm×4

亦狂亦逸，悟得书家真谛

——陈浩其书其人

侯军

崩云者，气象也。天地鸿蒙，万物源于自然。而气之所至如云水翻腾，山呼海啸，龙翔凤翥，若飞若惊，化而为书,则骨气风神具备。所谓行神如空，行气如虹。巫峡千寻，走云连风。此乃大气象也！非高古俊逸者，不能为也！丙戍年春杪，即兴挥毫于积微堂之阳台，快意哉！兴之至，笔酣意拙，旭素若见，或可笑我狂逸小子耳！

自书诗《西泠杂咏十三首》其一：“湖上春来开画图，孤山隐隐黛如初。晚风夕照送归客，梦入西泠作印都。” 规格：34×34cm

上面引述的这段话，出自陈浩一幅大字榜书“崩云”，是他为这件得意之作所题写的一段长跋。其文浩莽奔流，颇有气势，亦如这幅书作墨渖淋漓，力扛九鼎。这段文字，读者既可视为作者的精辟“书论”，也可视为书家的自我“告白”，而最能打动我心的却是他在最后一句所用的奇特自谓——“狂逸小子”！

好一个“狂逸小子”！这句看似轻松的自嘲，实则却有意无意中道破了书法艺术中具有枢纽意义的两个关键理念，即“狂逸”二字也！

自书诗《西泠杂咏十三首》其五：“西泠风月照孤烟，大纛独擎逾百年。七任先贤成绝响，长留清气润心田。” 规格：34×34cm

（一）

何谓“狂”？古来说法多不胜数，大多是负面的、贬义的，在此无需例举了。然而，溯源追本，唯有孔夫子对“狂”字做出过一个石破天惊的新解——在《论语·子路》篇中，孔子说：“不得中行而与之，必也狂狷乎。狂者进取，狷者有所不为。”这是古往今来第一次对狂字做出积极而正面的解释。了不起的孔夫子，他从狂字中看出了进取精神，看出了不肯墨守成规的超前意识。正如刘梦溪先生所说：“‘狂’是超前，‘狷’是知止。总之‘狂’和‘狷’都是有自己独立思想和独立人格的表现。”（见《中国文化的狂者精神》，第4页。）

《行书录明诗一首》 规格：70×136cm

而作为一个书法家恰恰最需要这样的超前意识，这样的进取精神，这样的独立思想和独立人格。换句话说，只有具备了这一股子“狂劲儿”，其艺术作品才能超诣群伦，卓尔不凡。一部书法史，名家辈出，高峰相望，哪一个不是带有三分癫狂五分醉态呢？唐有张癫醉素，宋有米癫拜石，明有“书中散圣”徐渭的狂草写意……可以说，狂是艺术之酵母，是艺术家情态自由的另类体现，没有这种解衣磅礴、无拘无束的创作心态，没有这种“于无佛处称尊”、关起门来当皇帝的创作状态，要想获得艺术上的升华和突破简直是不可想象的。

《楷书联》 规格：28×178cm×2

陈浩本是一个温文尔雅的江南书生，从外表而言，实在看不出他有什么狂态。就其美学价值观而言，他是以儒家的入世观念为机枢的。这一特点，我曾在为其篆刻集所写的序言《养浩然之气而致中和》中有过充分的论述，陈浩自己也不止一次谈到他所追求的书法艺术的终极境界，就是儒家的“中和之境”，即“以‘中和’为目的，从而表现一种自然率真之趣。”陈浩还说：“在风格取向上，我个人较倾向于‘雄浑古拙’。同样，‘雄’与‘秀’也应是一种有机的结合，太‘秀’则易见媚俗，过‘雄’则见粗野霸气，何其难也！”

草书联《小溪空亭亦云有致，青鸾白鹤乃见无痕》 规格：32×138cm×2

是啊，要达致儒家的“中和之境”，何其难也！在孔夫子的理念中，本来“中和”、“中道”、“中行”等概念都是最高的理想境界，但是他以毕生之力去弘扬推广这些理念，却处处碰壁，“不得中行而与之”。于是，孔夫子不禁发出“必也狂狷乎”这样的感叹！后来，孟子就此发议论说：“孔子岂不欲中道哉？不可必得，故思其次也。”（见《孟子·尽心章句下》）也就是说，在孔孟看来，“中行”固然是终极追求，求之不可得，“狂狷”就成为退而求其次的必然选择。也就是说，“狂狷”并非是“中行”的对立矛盾体，相反，正是通往“中和之境”的一个必然阶段。从这个意义上来理解艺术家之狂，也就使得古往今来曾被称为狂生狂士狂徒的张癫米癫们，都获得了具有合理性的狂狷正解，甚至其癫狂无忌的故事也成为具有艺术审美价值的欣赏对象。

榜书《围》 规格：98×98cm

（二）

陈浩的“狂逸”之说，也正是从儒家鼻祖的论述中，得到了最有力的支撑和佐证。事实上，陈浩之狂从来就没有也不可能形之于外，他的狂是从骨子里生成并潜移默化出来的——他做人的独立人格和独立精神是极强的，不光在艺术上坚守信念，即使在公务中也是敢说敢为，坚持原则，这可以解释为是一种传统文人的风骨，也可以解释为是一种正直耿介的天性——否则，他就不可能冒着风险用自己的微薄权力去抵制位高权重者的强权；否则，他也不会面对持刀抢劫歹徒，挺身而出，浴血中巴。陈浩这种不肯屈从不肯媚上的性格，难道不是一种阴柔之狂吗？而表现在书法艺术上，陈浩之狂反倒显得更加张扬更加恣肆，毕竟书家从来就是“纸上帝王”。

草书《书非书》 规格：98×178cm

当其饱蘸浓墨，放笔直取，他的身心是无拘无束的，他的思维是自由飞翔的，他内心的情感通过心与手的交映，宣泄在尺幅绢素之上。于是，我们看到了他的诸多狂劲儿十足的草书和大字榜书，若“崩云”、若“心路历程”、若“遗世独立”、若“呐喊无声”，尤其是新近创作的《登长城诗二首》十五米草书长卷，笔力雄强，气势如虹，若江河奔涌，一泻千里。如此狂肆奔放之作，在陈浩以往的书法作品中是从未见过的。我并不讳言对这件书法力作的偏爱，甚至不惜甘冒被讥以诗圣自重的“狂名”，要借用杜甫的诗句来表达这种偏爱之情——“惟吾最爱清狂客，百遍相看意未阑。”（诗见杜甫《遣闷戏呈路十九曹长》）

篆书《福寿》 规格：11×27cm

蔡邕《笔论》说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”这是对书法家临池作书时精神状态的传神描述，同时，也可视为对艺术家散怀恣性的狂态的真实写照。我虽然没有目睹过陈浩书写狂草或大字榜书时的情态，但透过其书作，依稀可见他“解衣磅礴”、狂肆无忌的“忘情之态”。而他在讴歌徐青藤的七绝中所写的 “尽将笔墨写清狂”的诗句，或许亦可视为是陈浩仁兄的“夫子自道”。

当然，书艺之狂，不只意味着对固有模式的大胆突破和超越，同时也意味着创造性地利用固有模式（或曰传统规范）为自己直抒胸臆的情感表达来服务。那种一讲到“狂”，就以为是随心所欲，胡涂乱抹，置所有传统规范于不顾，一味的“粗野霸气”，以致丧失书法的艺术美感，那只能说是对“狂”字的误读和曲解。陈浩对此是极为清醒的。他深知书法之狂绝不是为狂而狂，更不是装疯卖傻，佯狂欺世，而只是“欲书先散怀抱”的必要阶段。书家欲散怀抱，先要给自己的身心松绑，使周身的艺术细胞迅速升温，直至达到极度兴奋的境界，方能下笔如有神。同时，狂也不等于没有分寸感，正如孔子所说，只可“狂也肆”，不可“狂也荡”，因为一旦“狂荡”起来局面就完全无法收拾了。

陈浩所追求的终极目标是要达到“中和之境”，单靠这股子狂劲儿终究是不行的，还必须与其他艺术要素相辅相成。陈浩幼承家学，尊重传统，遍临各家法帖碑版，从浩如烟海的书法宝库中汲取了丰厚的营养，这足以使他拥有了狂的资本，正所谓“不狂也狂有得狂”；他无论作书还是治印，都把艺术美感视为第一要务，厌恶鄙俗厌恶粗野厌恶丑陋，这使他具备有了审美的定力，足以划清“狂肆”与“狂荡”的界限；他还特别讲究艺术的精致化和书卷气，这使他的书法艺术得以“雄秀交融”，“狂而不野”，形成其独特的“狂逸相济”的鲜明书风。

在这里，“逸”字的作用显然是与“狂”字同等重要，不可或缺的。

（三）

何谓“逸”？比之于“狂”，这个“逸”字从来都是“正面角色”，被历代书画名家推崇备至。宋代黄休复论画首创 “四格”之说，“逸格”被置顶为“四格”之首，高居于神格、妙格、能格之上。他评点“逸格”曰：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。”明代唐志契《绘事微言》对“逸品”的阐述更加具体而深邃：“山水之妙，苍古奇峭，圆浑韵动则易知，唯逸之一字最难分解。盖逸有清逸，有俊逸，有隐逸，有沉逸。逸纵不同，从未有逸而浊、逸而俗、逸而模棱卑鄙者。以此想之，则逸之变态尽矣。逸虽近于奇，而实非有意为奇；虽不离乎韵，而更有迈于韵。

篆刻《江山卧游》 规格：3.5×3.5×6cm

其笔墨之正行忽止，其丘壑之如常少异，令观者泠然别有意会，悠然自动欣赏，此固从来作者都想慕之而不可得入手，信难言哉！”董其昌对“逸品”的论述更是言简意赅，一语中的，他在《画禅室随笔》中说：“画家以神品为宗极，又有以逸品加于神品之上者，曰出于自然而后神也，此诚笃论。”倘若把这些古贤的论述综合归纳一下，我们就不难看出“逸”字的精义所在，即“笔简形具，得之自然”；即“虽近于奇，而非有意为奇”，“不离乎韵，更有迈于韵”；即“出于自然而后神”——从欣赏者的角度言之，“逸品”就是要让观者“出于意表”，“令观者别有意会”。这几句话说起来容易，要想做到，亦如前面说到的“中和之境”一样，真是“信难言哉”！

篆刻《平安》 规格：2.5×2.5×7.8cm

然而，较之于“狂”字，这个“逸”字距离儒家所倡导的“中道”以及陈浩所追求的“中和之境”，显然是更近了一步。而追求艺术的清逸俊逸飘逸乃至狂逸，历来就是每一个艺术家的“宗极”目标。只不过“逸纵不同”，每个书家自然也是各有蹊径。论及陈浩之“逸”，我以为至少有三大特色：首先，他以功力胜，却不以雷池为限。在他的作品中，处处可见传统书法的渊源和痕迹，却从不囿于成法而随时出新，这使他的书作绝少陈腐气和呆板气，充满了张力和新意；其次，他以书卷气胜，却不拘泥于尽精刻微。

篆刻《心手相望》 规格：2.5×2.5×9.5cm

他对自己的作品具有很高的艺术标准，精致典雅是其基本要素。但是，他却不屑于用精巧工细来装饰自己的形貌，相反，他喜欢清新自然，不假雕饰，素面朝天，一派天真——而“自然入神”恰是逸品之肯綮也；其三，他以雄强胜，在审美观念上追求“雄浑古拙”，这就必然要借助三分狂气来逞豪强助雄风，但他毕竟是被浙江古婺的文风水土所滋养，即使仰慕汉唐雄风，却仍不失江南蕴藉清秀之本色，这反倒使他的作品刚中寓柔，外雄内秀。有此三条，陈浩笔底的逸气飘然而生。纵观陈浩的书法艺术，狂为表，逸为里；狂主气，逸主韵；狂是阳刚，逸是阴柔；狂是烈酒，逸为淡茶；狂是气魄，逸是底蕴；狂造就雄风，逸造就秀润；狂是金戈铁马塞外，逸是杏花春雨江南；狂是“铁板铜琶高歌大江东去”，逸是“曲岸风和低吟小桥流水”。无狂则逸气松散，杳无生气；无逸则狂浮半空，字无根蒂。只有狂逸互补，亦狂亦逸，方显书家收纵之功张弛之度屋漏折钗之力！

好一个“狂逸小子”，真个是悟得书家真谛也！

2012年8月26日于深圳寄荃斋

责任编辑：

声明：该文观点仅代表作者本人，如有侵权请联系作者删除，也可通过邮件或页面下方联系我们说明情况，内容由观察者号注册发布，中国经济观察网系信息发布平台，仅提供信息存储空间服务，任何单位、个人、组织不得利用平台发布任何不实信息，一切法律后果都由发布者自行承担。