亭阁画船都不见，只因霓裳舒袖缓——读崔如琢《荷风盛世》

作者：齐世军

艺术，到了至臻的境界，就没有东方西方之分了。站在巨幅《荷风盛世》画下，听到的竟是拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲。你会奇怪，你会质疑：是中国画，是水墨，应该是高山流水，应该是汉宫秋月，应该是唢呐对天啸！我听到的，真不是这些，起码，不完全是！

你到了人民大会堂，你一定要去二楼回廊北侧《江山如此多娇》的背面，在《荷风盛世》画下，听一天，哪怕能听一刻钟，也是人生幸世。

或者，你去百度一幅《荷风盛世》，虽然小点，不能感受笔墨的苍劲宏大，不能领略美丽富贵博大的冲击，但听，读画，把画背诵下来，然后闭眼听，你一定会听到拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲。

《荷风盛世》是崔如琢老师六十六岁的作品，那年是庚寅。大寒迎春的一个吉日，我记得是2011年1月26日，崔如琢《荷风盛世》画作揭幕仪式在人民大会堂举行。我有幸受邀率全家参加了这个盛会，有幸在巨幅画下读之听之。

荷花，中国文人之最喜，爱莲之说，吟荷之诗，写荷之骨，画荷之风，荷的文化，璀璨夺目。我喜欢八大山人的墨荷。史称八大山人的墨荷独步古今，可见其地位之高。八大山人的墨荷，象是陈年普洱，要用陶具煮了，慢慢滤进青花瓷的小盅，押一口，然后闭目听昆剧。我也喜欢齐白石的红荷。齐白石的红荷，是一个小马扎，一个小桌上半碟原味的瓜子，长长的深巷，藏着无限陈年旧事，也有无限的新鲜正于无声处听惊雷。崔如琢老师的荷花，能看出有他老师李苦禅的影响，但青出于蓝而胜于蓝。李苦禅的荷花，我也十分地喜欢。李苦禅的荷花，象一杯酒，厚重而疏狂，总是，把酒临风却无语，凝重星稀淡词兮。崔如琢老师的《荷风盛世》则是一场气势磅礴的音乐盛会。我听见从拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲拉开序幕。我听的这么具体这么准确，闭目却看到霓裳羽衣舞在缓缓舒袖。那日，我回到家，把我对《荷风盛世》的感受凝聚成一句诗记录下来：

亭阁画船都不见，只因霓裳舒袖缓。

达•芬奇，大家都知道他的《蒙娜•丽萨》和这幅画的故事。我不是要评述这幅画，我是在问我自己也问你，达•芬奇凭什么摘取了文艺复兴的重要位置？我想了很久，最后我觉得是叛逆是反抗，他画《最后的晚餐》，却去掉了耶稣头上的圣光，而把神的光彩巧妙地移到了一个商人的妻子蒙娜•丽莎的脸上。他是比哥白尼更早反对“地心说”的科学家。是科学挑战信仰的那个时代，达•芬奇掐准了这个时代的脉搏。

崔如琢老师所处的时代，是中国古文化复兴的始点，这个始点的标志是，一个因为丢失了自己文化的民族，在百年屈辱之后，站起来，富起来了，要走向強盛的关健时期。要寻找自己的文化，要复兴自己的文化。崔如琢的《荷风盛世》正是切准了时代的脉搏，以富贵而不娇的思想渲染出这旷世之作。

荷叶，似云，又好似无边的黑夜忽然炸开的礼花。是喑哑沉闷的雷声，然后是缓慢地均匀地，那么庄严那么舒展的霓裳羽衣！听，这不是《霓裳羽衣曲》，这是和弦，是由钢琴独奏的，它的音响从非常弱一直到非常强，强如炸雷。荷花引颈高歌，扶摇直上，亭亭玉立，翩翩起舞。这是柴科夫斯基的《天鹅湖》，这是中华民族向往和平富贵，也追求自由和浪漫之爱的歌声。这是一场水上的大型文化晚会，有亭阁，有画船，有岸上高耸的大厦，好恢弘大气呀，我却看不见这些，我被这美丽的霓裳舒袖吸引着。

《荷风盛世》的富贵，不是霓裳羽衣舞曲的婉约艳丽，却是钢琴的铿锵激昂和波澜。我明白，因为崔如琢老师的富贵概念，不是白居易笔下的宫庭，不是浮华空泛唯美，而是一种民族自强不息，一个民族崛起的富贵，是英雄的史诗般的富贵！