不被定义的傅一清

引言：

   商界中的铿锵玫瑰？跨国深度旅行家？诗坛第一美女？鲁迅文学奖提名诗人？国内知名策展人？

   不！任何标签化的描述对傅一清而言，都不是美誉，且为时尚早。不被定义的傅一清，或许可以为我们带来更多的惊喜！

（文/《世界博览》特约作者 王阳）在消费与娱乐的时代，诗歌注定是小众的。而微博、微信载体的出现，又让言简意赅的诗歌，出现了回暖的现象。

可以从容的写诗，是一件幸福的事情。当现代女性实现财富自由后，对艺术的追求，是由外向内的自然转化，是对如意加丰富等于幸福生活的诠释。

傅一清是幸运的，平生第一次出版作品，就被许久未出诗集的作家出版社看中，并同《芭莎艺术》杂志随刊发行，取得了不错的市场反响。更意外的是，这部处女作，出现在2014年鲁迅文学奖的诗集提名中，这是主流文艺界对一个从商跨界进入文学创作者的肯定。

机缘，法国院士的手抄诗作

傅一清的首部诗集《35次平川漫流》在出版时，就有了大胆的构想。她认为现代诗起源于西方，同时自己的创作风格又倾向于哲理诗，因此希望不仅在国内可以进入新华书店这样的主流渠道销售，同时希望在国外也有一些发行渠道，于是她邀请了友人为诗集做了恰当的英文翻译。诗集出版后，她的诗集在北京的一些五星级酒店，高端会所都可以读到，许多国外友人因为读过她的诗集后慕名来访。同时，诗集在国际知名的法国莎士比亚书店也有出售，而海外发行，让她迎来了一段可遇而不可求的机缘。

2014年的一天，傅一清收到了一份国际邮件，这份邮件的分量让她暗自惊喜。这份神秘邮件来自于80多岁高龄的法兰西学院终身院士——程抱一院士。程院士非常谦虚地表达了他对傅一清诗歌才情的欣赏，还特别手抄了诗集中的第一首诗《在三点钟》：

“萨特说下午三点是一天中很奇怪的时间

在这个时间开始做一件事总是觉得

太早或太晚”

有时思维的认同是可以穿越时空的，程院士表示，知道并对萨特这句话产生共鸣的人，在他的交际范围内屈指可数。对此，法国媒体也给予了热诚的关注与报道。

2002年6月14日，程抱一当选为法兰西学院第705位院士，成为法兰西学院历史上首位华裔院士。法国总统希拉克称程抱一先生是“我们这个时代的智者”，“他的当选不仅是法兰西学院的荣誉，也是法兰西共和国的荣誉”，“程抱一不但是中法文化交流的桥梁，而且充实了法国文化”。

傅一清与程院士就此结缘，程院士还颇有兴致地给傅一清看了他青年时候诗歌创作的手稿。在傅一清看来，程院士的中文底子十分深厚，文本非常典雅。

写诗，偶然中的必然

傅一清从商跨界进入艺术界的经历看似有许多的运气成分，而幸运的背后，一定存在着某些必然性。

傅一清出身在一个中医世家，小时候，家中的古典文学书籍很多，傅一清耳闻目染地受到了熏陶。儿时一有客人来访，父亲就要求傅一清站在客厅为嘉宾背诵古典诗词。那是她每每回味都感到温暖而得意的回忆，也正是这样的缘故，使得傅一清养成了良好的阅读习惯，成年后每次搬家，她的箱子里总带着几本古典文学作品。

书籍的持续阅读，让她喜欢思辨的天分，得到了充分的发挥。甚至在之后从商的过程中，在给客户的提案中，也会出现妙笔生花的文艺描述及天马行空的创意。有人会觉得她很酸腐，可她却觉得随性就好。因为，做生意的人总是有目的性的，时间长了会让人变得很干燥，而诗情画意恰好是潮湿的，是对工作的一种调剂。

人总喜欢带着书本中体会到的感悟去向社会验证。而阅历丰富的傅一清认为，写诗的乐趣就在于可以把生活的答案重新变成迷。写诗的过程，会促使人有许多反思，经常会否定自己，而她喜欢这种一切都可能发生的感觉，这让生命带有了不确定性，带来的冒险般的探索，扩展了人的可塑性。

游学，我思故我在

傅一清对幸福的定义便是如意加丰富。从商获得的物质基础给予了她生活上的如意，而对未知事物的探索，鼓动着她游历各国，丰富自我。

傅一清不喜欢走马观花地跟着旅行团出游，看看风景，拍拍照片只不过是浮光掠影，不可能像当地人一样生活，真正融入其中。

她喜欢深度游，在一个国家呆上一个月，学学当地值得称道的手艺，喜欢在旅游中学习，可以有意外的惊喜。

她曾在日本学习香道和茶道；在尼泊尔学习颂钵；在普罗旺斯学习精油的制作工艺；到德国的古堡中上哲学课，真正走进充满思辨的氛围中。

游学的经历，让她看待事物的角度更具有包容性和延展性。如果没有去非洲学习肚皮舞的经历，她也许不能更深的体会某些极致舞蹈的意义。2013年的春晚上，舞台一角的小彩旗从始至终旋转了近四个小时，到时许多人觉得这种表演方式不是很人道。可在傅一清看来，这只是一种人类追求快乐的表现形式。因为在非洲的许多部落，当地人在盛大的节日上，都是这样转圈来庆祝的，有时一转就是一个通宵。当地人介绍道，在表演者旋转到一定程度后，生理上会出现像吸食大麻后才有的快感，快感会让表演者不自觉地想继续抓住这种感觉，就像我们去回顾小彩旗的脸上始终带着醉意的笑容，这样的笑容并不是表演的需要，而是自然产生的。

出于人类对未知的敬畏与渴望，傅一清在游学的过程中，只要有占卜的机遇，往往会去尝试。最让她记忆深刻的是一位吉普赛女占卜师帮她用咖啡占卜。你无需付费，只要请占卜师喝上一杯咖啡，她便会在喝完咖啡后，根据杯底残渣、形状或图案，预言吉凶。这类似心理学中的罗莎墨迹测验。

这些丰富的游学经历，对于傅一清而言是无形而宝贵的精神财富。同时，也是她艺术创作中缪斯的来源。

淡泊，对尺度的清醒拿捏

张爱玲说“出名要趁早！”，这句话对于傅一清而言也不为过。一个商界成功而艺术上有些造诣的女性，具备了媒体追捧的现代基因。而她屡次婉言谢绝许多商业化的包装，这份淡泊，源自于她对艺术纯粹的追求以及自我的清醒认知。她不喜欢被过早的贴上标签，而扼杀了更多的可能性。

诗集出版后，市场反应颇佳，作家出版社史无前例地为只出过一部作品的傅一清开了专题研讨会，并且推荐她参加上海举办的书展。

当得知要同写出小说《陆犯焉识》的严歌苓先生一同出席图书发布会后，傅一清主动跑到出版社社长面前游说，希望出版社另选他人。社长开始劝导她，不要顾虑太多，这次机会不可多得。最终，傅一清说出了自己的隐情。她觉得如果是一个创作小说的新人，她反而会从容上阵，多向前辈学习，可诗歌在国内本身就是小众的文体，而现场形成的反差，会让人们更觉得诗歌的边缘化，她还没有为诗歌艺术产生一定的贡献，反而会辱没了诗歌的名誉。一次本可以提升个人声誉的良机，就此作罢。

并不是她不想出名，如果傅一清想名利双收，从商的经历是通往名利的最快途径。一个商人从事艺术创作，本身就是赔本赚吆喝的事情。她内心想要的，也许就是随性，就是回归文本本身的创作热情，就是对生命延展性的热爱。

傅一清只是她作为个性的本身，任何标签化的描述都为时尚早。不被定义的傅一清，在艺术创作上会给我们带来怎样的惊喜，这似乎也是傅一清自己的事儿，不是作者可以期许的。也许她在不久的将来，会开始一段更加随性的人生旅程。

对话傅一清

Q=《世界博览》

A=傅一清

Q：《35次平川漫流》收录了你什么时期的作品？

A：都是近一两年的作品。之前写抒情性的比较多。写时很忐忑，总希望文字里有观点，不喜欢隔靴搔痒，诗歌就要一句顶一万句。一位巴西的女诗人曾说过，眼睛里发亮的就是本质。有人看到钱眼睛就会发亮；有人看到美女就会发亮；有人看到美食就会发亮。而诗歌的本质就是让人眼前发亮，句子简单，却一针见血。

Q：粗略翻看了一遍，觉得诗歌的现代气息强烈，说说对现代诗的体会吧？

A：关键是写什么的问题。什么是现代诗？现代意识才是关键，要有当代性。就文本、技法本身，现代人拼不过古人。现代文学本身没问题，而是许多现代作者的意识已经落伍了。创作者本身已经丢在了时代的背后，因为生活的局限性使其不能给养。

而你去对比西方的现代诗，诗歌在引领思想界，思想界在引领时尚界，时尚界在引领民众。文本本身具有强烈的当代感和未来性。

Q：诗歌与哲学有什么关系呢？

A：诗歌就是哲学。在古希腊时期，诗人就是哲学家。而中国缺少哲理诗。唐诗更多的是言情，从宋诗开始说理，说理就是哲理。个人倾向诗歌就应该是触及生活本质的哲理诗。

中国诗人喜欢朗诵诗。而个人认为诗歌不是用来读的，在创作时考虑朗读的韵律，会把诗歌的文气发散掉。而不考虑朗诵的诗歌，对读者是有要求的，它要求读者在看诗的那一刻是清空的。

诗歌说白了是弯弯绕儿。有些句子是需要人去思考的。朗诵的诗更多的是为了迎合气氛的。

   Q：诗歌与思辨有什么关系呢？

 A：一个国王与乞丐，他的苦乐的总量是相同的。生活状况本身与爱思辨没关系，喜欢思考是一种天性。

   Q：诗歌与才情有什么必然性？

A：写诗的才情是要有天赋的。当时为了新书发布做推广，出版社为我开了微博，起名叫“诗人傅一清”，最后我把它更名为“遥看傅一清”。因为自己是看不清自己的，别人也看不清自己，都是在遥看。

  Q：诗歌、其他艺术和生意有什么相同性？

诗歌、绘画、生意，关键是对关系的处理。油画中有浓墨重彩，诗歌中有诗眼，生意要讲究排位，都是在考验你对关系的处理能力。

Q：如果让你从诗集中选一句话作为推广用语，你会选哪一句？

A：“诗人有见鬼的要求”，哈哈。想到好句子的灵光，有点见到鬼的意味。生活有太多的偶尔性。诗歌只是我生活方式的一部分，人生是多轨道的。人生可以做做生意，写写诗，做做画展。我希望自己的生活具有无比的创造力。

PS：

傅一清诗歌选登

《自性》

从小到大

想不通的事很多

在不同的时候

为不同的事情

动心忍性

更多的时候

是不知如何安顿

她的才能

只好一头扑向生活

尼采说：

我斗胆诱惑魔鬼

来谈谈我的幸福

她想

如果要抚摸释迦牟尼的脸庞

能否站在撒旦的肩膀上

抑或相反？

老尽少年心

那么费力找到了答案

生活却又更换了考官

她只自卑了一个晚上

决定以否定自己的方式成长